古琴与古筝哪个难学?

学渣强答。

古琴的简单和难与其他乐器不太一样。

不像钢琴小提琴等需要大量的时间来不断提升技巧和手指的灵活度;也不像其他的民乐，难在指法的越来越丰富，各种地方风格特色的难以把握和对速度越来越快的追求。

古琴的节奏很慢，节拍不统一，乐句划分不规整是有一定难度的;走音需要耳朵的灵敏和手的控制，需要有良好的听音素养。但这些虽然不简单，但也能通过大量练习完成，并且没有其他乐器那么大的练习量。节奏感强耳朵好的人也许都不怎么需要练习。

未免引起误会强调一下，说古琴技术或者说基本功没有部分乐器那么难，是一个比较的结果，不是说真的就不难的意思。就像琵琶的轮古筝的摇，光是在七徽内的音弹得声音饱满准确这关，已经足以跪一大批人了。指望一两年勤加练习搞定基本功是不用想的，同一首小曲子，看起来简单，真正弹出来两三年和十多年差的太多了。

有些人动不动就几天几个月可以弹xxx，我只能说我自己一开始走的就是科班生的路线，学第一首曲子之前的整整两年，都只是练习指法。那种几天几个月可以弹xx的说法同样可以套到别的乐器上，但入不入耳就见仁见智了。

（别信那种几天教一堆指法和曲子的培训班，对艺术不尊重，对学生不负责。乐器也是讲唯手熟尔的技术活，没听过速成一说。）

古琴的难真正难在如果没有文化底蕴和悟性，你不知道你弹得是什么…以最有名的梅花三弄为例，就是赞扬梅花性情高洁的曲子。请问有几个人有这种共鸣的？无从理解也就无从表达了…

当然其他乐器也不乏这样表达内容比较空泛或深刻的曲子，但他们的旋律性弥补了演奏者自身对理解乏力的不足。即使不理解，严格的按照谱面要求完成每一个表情记号和节拍强弱，曲子已经像模像样了。比如耳熟能详的《悲怆》（贝多芬哪首交响曲哪个乐章我也忘了…）我估计没几个人会生出被命运扼住喉咙这样强烈的感觉，但这首曲子的旋律已经可以带动演奏者和听众产生相应的情感呼应了。（题外话：民乐现在越来越与国际接轨通用五线谱我觉得有点可惜。五线谱的精准有利有弊，不好的一面是很限制演奏者的个人表达。）

古琴就没办法了…旋律性很弱，真正的减字谱节奏都没有划分只有音位。没有理解，难以细致处理每一个音的强弱，节奏，音色，弹出来非常僵硬枯燥。

而理解这件事依赖的悟性，需要不笨的脑袋，文化素养和个人阅历。有答案评论说古琴不需要很高的天赋，我是持赞同观点的，除非天赋很高;其他天赋一般的人，只需要悟性。

另一个比较难的点是很难沉下心去学习。因为旋律性弱，音乐不抓人节奏又很慢，如果没投入进去来练习，那个枯燥程度是其他乐器的几倍 如同长年累月的练习哈农第一条或者古筝指序第一条…对性情的影响真是非常大的。

另外，古琴和其他乐器有一个很大的区别，就是古琴对个人风格的建立要求很高。每个人弹琴的风格差异非常之大。这一点，其他的乐器可能只有习琴十年以上，水平至少过基本功这关了才能有所表现。大概也是因为古琴曲减字谱束缚很少，可发挥空间太大。以酒狂为例，我听过喝了烧刀子云里雾里酣畅淋漓的，喝了啤酒急急燥燥贪图嘴爽的，喝了青梅酒清新，微醺的…并非是我多么敏感故弄玄虚，实在是差异太大。

总之也是和其他乐器一样，越学越难。只不过难点不一样不能用其他乐器的标准评判罢了。

以上都是一家之言，只供参考。

反对说曲子少的可怜的答案，请不要不翻阅资料空口白话哦~

实在看不过眼有的答案，不过也不想跑过去争吵。希望受那个答案影响的人了解：

混道门，共鸣不如古筝，曲子少的可怜。院校早就有了古琴专业;共鸣这个问题有人说过，技术上可以很容易共鸣很大声音更大，感兴趣的可以自己去找;曲子下面有答案科普，而且至今很多琴家仍在打谱。这个数量也会随着时间种种原因下不断增长。再说3000多首也不算少的可怜吧？至于非要说不去西洋乐曲目存量，拿民乐和西洋乐概念下众多国家地区的累积来对比，有失偏颇。

钢琴和古琴天差地别，不懂请不要强答。

ps评论有什么想法都欢迎分享，无论是否与我的想法相同。但前提是至少看完我说了什么，不要拿我没说过的话乱回复。有不同的意见请认真表达，良好的态度才能有效的沟通。摆出一副嘲讽的嘴脸的我也不会怎么样你，但我会直接折叠这样没有价值的回复。

多给彼此一点尊重。